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Foyerkonzert: Diabelli-Variationen

Falko Hönisch Falko Hönisch | 02/04/2024 02/04/2024

Die im Jahr 1823 fertiggestellten 33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli op. 120 in C-Dur sind Ludwig van Beethovens letztes großes Klavierwerk. Mit einer Spieldauer von circa 45–60 Minuten markieren die Antonie Brentano gewidmeten Diabelli-Variationen den Höhepunkt seines Variationsschaffens und zählen zugleich zu den bedeutendsten, umfangreichsten und vielschichtigsten Beiträgen dieser Kunstform. Diesen Meilenstein präsentiert die Internationale Musikakademie Sankt Goar mit der jungen Pianistin Fatjona Maliqi in einem Foyerkonzert im Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar am 4. April um 19 Uhr.

Über die Entstehungsgeschichte:

Infolge einer kuriosen Geschäftsidee hatte der Wiener Musikverleger und Komponist Anton Diabelli Anfang des Jahres 1819 eine Reihe namhafter zeitgenössischer Komponisten aus ganz Österreich und Böhmen (vor allem aber Wiener und dort wirkende Musiker) mittels Einladungsschreiben darum gebeten, über ein von ihm verfasstes Walzerthema je eine Variation zu schreiben, welche dann als Sammelband in seinem 1818 neu gegründeten Musikverlag Cappi & Diabelli publiziert werden sollten. Dem Aufruf Diabellis folgten fünfzig „vaterländische Tonkünstler“, darunter Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Conradin Kreutzer, Franz Xaver Mozart, Franz Schubert sowie der junge Franz Liszt.

Auch Beethoven sollte ein Stück beisteuern, war aber weder von der Idee des Gemeinschaftsprojekts, noch von der kompositorischen Qualität des Diabelli-Themas begeistert. Umgehend ließ er den Verleger wissen, dass er für 40 Dukaten gerne bereit wäre, das Thema alleine zu bearbeiten. Diabelli bot ihm sogar das Doppelte, wenn er nicht mehr als sieben Variationen schriebe, doch Beethoven begnügte sich nicht damit. Nachdem ihn der Auftraggeber zuvor öfter schriftlich oder mündlich gemahnt hatte, lieferte er 1823 – als letzter Komponist – einen ganzen Zyklus mit „33 Veränderungen“ ab.

Diabelli war von Beethovens Arbeit derart begeistert, dass er dessen Variationszyklus 1823 zunächst gesondert erscheinen ließ. Im Sinne seiner ursprünglichen Idee einer Variationen-Sammlung (mit je einer Variation jedes Komponisten) folgte 1824 schließlich ein Doppelband: In der ersten Abteilung Beethovens „33 Veränderungen“ op. 120, in der zweiten „50 Veränderungen der vorzüglichsten Tonsetzer und Virtuosen Wiens“ (alphabetisch nach Verfassernamen geordnet) mit einer Coda von Carl Czerny. Die Edition wurde vom Musikverlag Cappi & Diabelli unter dem fiktiven Titel Vaterländischer Künstlerverein folgendermaßen angekündigt:

„Alle vaterländischen jetzt lebenden bekannten Tonsetzer und Virtuosen auf dem Fortepiano, fünfzig an der Zahl, hatten sich vereint, auf ein und dasselbe ihnen vorgelegte Thema, jeder eine Variation zu componiren […]. Schon früher hatte unser große [sic] Beethoven […] auf dasselbe Thema auf 33 (bey uns erschienenen) Veränderungen, die den ersten Theil dieses Werkes bilden, in meisterhaft origineller Bearbeitung alle Tiefen des Genies und der Kunst erschöpft. Wie interessant muss es daher seyn, wenn alle andern Tonkünstler […] auf Oesterreichs classischem Boden […] über dasselbe Motiv ihr Talent entwickeln […].“

Über Diabellis Publikation soll Beethoven selbst nicht erfreut gewesen sein und sein Werk dadurch sogar entwertet gesehen haben. Nachdem er bereits im Juni 1822 seinem Verleger Peters „Variationen über einen Walzer für Klavier solo“ angeboten hatte, bat er Anfang Mai 1823 seinen ehemaligen Schüler Ferdinand Ries um die Vermittlung eines englischen Verlegers für sein Opus 120. Eine Stichvorlage schickte Beethoven ihm jedoch erst im Juli 1823, weshalb die geplante englische Ausgabe durch T. Boosey & Co. letztlich nicht zustande kam.

Quelle: Wikipedia

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Thema Vivace (C-Dur)
Variation 1. Alla marcia maestoso (C-Dur)
Variation 2. Poco allegro (C-Dur)
Variation 3. L’istesso tempo (C-Dur)
Variation 4. Un poco più vivace (C-Dur)
Variation 5. Allegro vivace (C-Dur)
Variation 6. Allegro ma non troppo e serioso (C-Dur)
Variation 7. Un poco più allegro (C-Dur)
Variation 8. Poco vivace (C-Dur)
Variation 9. Allegro pesante e risoluto (c-Moll)
Variation 10. Presto (C-Dur)
Variation 11. Allegretto (C-Dur)
Variation 12. Un poco più moto (C-Dur)
Variation 13. Vivace (a-Moll)
Variation 14. Grave e maestoso (C-Dur)
Variation 15. Presto scherzando (C-Dur)
Variation 16. Allegro (C-Dur)
Variation 17. [Allegro] (C-Dur)
Variation 18. Poco moderato (C-Dur)
Variation 19. Presto (C-Dur)
Variation 20. Andante (C-Dur)
Variation 21. Allegro con brio – Meno allegro (C-Dur)
Variation 22. Allegro molto, alla ‘Notte e giorno faticar’ di Mozart (C-Dur)
Variation 23. Allegro assai (C-Dur)
Variation 24. Fughetta. Andante (C-Dur)
Variation 25. Allegro (C-Dur)
Variation 26. Piacevole (C-Dur)
Variation 27. Vivace (C-Dur)
Variation 28. Allegro (C-Dur)
Variation 29. Adagio ma non troppo (c-Moll)
Variation 30. Andante, sempre cantabile (c-Moll)
Variation 31. Largo, molto espressivo (c-Moll)
Variation 32. Fugue. Allegro (Es-Dur)
Variation 33. Tempo di Minuet moderato (C-Dur)

Die aus dem Kosovo stammende Pianistin Fatjona Maliqi, die bereits als Jugendliche zahlreiche Preise erringen konnte, ist neben internationalen Konzerten mit diversen Soloprogrammen regelmäßig als Solistin in Klavierkonzerten von Beethoven, Chopin, Grieg, Saint-Saens, Rachmaninow, Gershwin und Schostakowitsch sowie als Kammermusikerin in verschiedenen Besetzungen zu hören. Als Kammermusikerin wurde sie beim Hochschulwettbewerb der Musikhochschule Münster, an der sie in der Klasse von Prof. Heribert Koch ausgebildet wird, mit dem ersten Preis ausgezeichnet.

Im Jubiläumsjahr 2020 wurde sie eingeladen, Beethovens größtes Klavierwerk, die Diabelli-Variationen Op. 120, u.a. im Rahmen des 42. Internationalen Kongresses der EPTA (European Piano Teachers Association) zu spielen. In einem Live-Mitschnitt in der Reihe WDR3 Campus-Konzerte, in der die besten Studierenden der Musikhochschulen in NRW präsentiert werden, trug sie das monumentale Werk auf einem historischen Flügel von Conrad Graf der Instrumenten-Sammlung Beetz) vor, der auch Beethovens letztes Instrument erbaute.

2022 wurde sie erneut für die Mitwirkung in einem WDR3 Campus-Konzert ausgewählt – diesmal als Kammermusikerin, zusammen mit ihrem Duopartner Nicklas Erpenbach (Violoncello). Ihre aktuelle Konzertagenda umfasst u.a. Auftritte beim Bonner Schumannfest, in London beim Summer Festival der Beethoven Piano Society of Europe und im Rahmen der Konzerte der Gesellschaft für Musiktheater in Wien.

Foyer Concert: „His name ought not to be Bach, but Ocean.“

Falko Hönisch Falko Hönisch | 16/03/2023 17/03/2023

Latvian pianist Georg Kjurdian presents in this concert parts of his recently published CD.

Amongst other pieces, the program includes works for the piano solo composed by J.S. Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Liszt, Richard Wagner and Anton Webern.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
from Well Tempered Piano, Volume I:
Prelude and Fugue in E-flat minor/D-sharp minor, BWV 853

Anton Webern (1883-1945)
Variations, Op. 27

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata No. 31 in A-flat major, Op. 110
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo – Fuga, Allegro, ma non troppo

Intermission

Johann Sebastian Bach
French Suite No. 5 in G major, BWV 816
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Bourret
Loure
Gigue

Johannes Brahms (1833-1897)
Three Intermezzi, Op. 117
Andante moderato
Andante non troppo e con molto espressione
Andante con moto

Richard Wagner (1813-1883)/Franz Liszt (1811-1886)
Isoldens Liebestod

Only piano has never occupied the Latvian-born Georg Kjurdian (*1994). He started playing guitar at the age of four and composition at the age of 8. Georg got acquainted with the piano at the age of ten, which he has since described as his greatest passion and experimental scene.

Having come to Germany at the age of 18, he considers Hisako Kawamura, Arnulf von Arnim, Andreas Reiner and Evgeni Sinaiski as the ones who have most influenced his skills and musical worldview. A laureate of international competitions (such as the 14th Bach Competition in Leipzig), a dedicated soloist and chamber musician, Georg Kjurdian is dedicated, among other things, to unconventional programming concepts and the new concert formats that continue to make classical music relevant to listeners.

In early 2023, his debut CD will be released on the label “Challenge Records”, where he will play the works of the 3 big Bs (Bach, Beethoven and Brahms).

1763: Mozart am Rhein – Musik und Texte von und über W.A. Mozart

Falko Hönisch Falko Hönisch | 11/03/2023 11/03/2023

Bariton Falko Hönisch und Pianist André Dolabella musizieren Lieder und Werle für das Klavier solo, verbunden mit Texten von und über W.A. Mozart und seine Rheinreise im Jahr 1763.

Beide Musiker nehmen Sie mit auf eine Zeitreise in den September 1763.

André Dolabella wurde in Belo Horizonte (Brasilien) geboren, begann seine pianistische Ausbildung bei Professor Robério Molinari, und wechselte im Anschluss zu Professor Frédéric Meinders. Nach seinen Diplom- und Masterstudiengängen bei Prof. Fany Solter an der Hochschule für Musik in Karlsruhe, die er jeweils mit Höchstnote abschloss, wurde er mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium des Richard-Wagner-Verbandes Karlsruhe.

Falko Hönisch hat sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK), dem Wettbewerb „Wagners Neue Stimmen” in Karlsruhe, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ‘s-Hertogenbosch ausgezeichnet.

Als Opernsänger war der Bariton Falko Hönisch bereits in über 35 Partien auf der Bühne zu erleben und kann zahlreiche internationale Erfahrungen an Opernhäusern u.a. in

Österreich, Italien, den Niederlanden, Frankreich und zuletzt Thailand vorweisen. Derzeit ist er als Gast am Staatstheater in Mainz engagiert.

Als Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Philharmonie Berlin, dem Salle Pleyel in Paris und der Philharmonie Am Gasteig München.

Foyerkonzert: Mozarts Leben – Ein Vortrag mit Musik

Falko Hönisch Falko Hönisch | 15/02/2023 11/03/2023

Pianist und Dirigent Roman Salyutov referiert mit launigen Texten und musikalischen Beispielen am Flügel über W.A. Mozart. Musikinteressierte können auf diese Weise Einblicke in das Leben eines der wichtigsten Komponisten der Klassik erhalten.

Roman Salyutov, 1984 in Leningrad, dem heutigen Sankt Petersburg geboren, studierte Klavier und Dirigieren in ebenda und in Köln und promovierte in Musikwissenschaft zum Dr. phil. in Paderborn. Seine Auftritte als Konzertpianist führen ihn, neben Deutschland und Europa, in die USA, nach Japan, Australien, Neuseeland und Israel. Meisterkurse und musikwissenschaftliche Vorträge sind ebenso Teil seiner künstlerischen Arbeit. Sein Repertoire umfasst über 400 Werke vom Barock bis zur Moderne.

Der Musiker lebt in Bergisch Gladbach. Er leitet das Sinfonieorchesters Bergisch Gladbach, initiiert verschiedene Kulturprojekte wurde für sein ehrenamtliches Engagement im Bereich Kultur mit der Ehrennadel der Stadt Bergisch Gladbach ausgezeichnet.

Foyerkonzert: Du bist wie eine Blume

Falko Hönisch Falko Hönisch | 31/01/2023 15/02/2023

Anlässlich des Weltfrauentags am 8. März ist die Liedklasse der Hochschule für Musik Mainz mit einem Programm „Du bist wie eine Blume“, das inhaltlich ganz den Damen dieser Welt gewidmet ist, zu Gast in den Foyerkonzerten der Internationalen Musikakademie Sankt Goar im Glasfoyer der Rheinfelshalle.

Auf dem Programm stehen Werke u.a. von Robert Schumann, Franz Liszt, Hugo Wolf und Sergej Rachmaninoff.

Es musizieren die Studierenden Emilie Jønsson, Anne Sofie Møller Olesen, Nerea Elizaga Gomez, Luisa Teodora Sagliano, Sasou van Oordt.

Diese wurden von Herrn Trung Sam auf dieses Konzert vorbereitet.

Als Sohn vietnamesischer Einwanderer in Essen geboren, schloss Trung Sam seine Ausbildung an den Musikhochschulen in Wien und Karlsruhe mit Auszeichnung ab. Stand schon vor seinem Studium das Kunstlied ganz im Fokus seiner Arbeit, ist Trung Sam mittlerweile einer der versiertesten und gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und konzertiert über Europa hinaus auch in Nord- und Südamerika sowie in Asien.

Die Presse lobt seinen magischen Klavierklang und sein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen für Atem, Phrasierungen und Farben, was ihn zu einem beliebten Partner für Sänger macht. Das „Göttinger Tageblatt“ schrieb nach einem Liederabend: „…Trung Sam: perfekter Partner…technisch präzise, mit hoher Anschlagskultur und bezauberndem Farbenreichtum.“

Liederabende mit Sängerinnen und Sängern wie Christoph Prégardien, Roman Trekel, Christian Elsner, Thomas Michael Allen, Peter Schöne, Susanne Ritterbusch, Falko Hönisch, Susanna Martin, Britta Stallmeister, Lisa Wedekind u.v.a. führen den Pianisten durch ganz Europa zu berühmten Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Niedersächsischen Musiktagen Hannover, dem Beaminster Festival England, bei den Weingartner Musiktagen, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, beim Beethovenfest Bonn etc. Weitere Liederabende gab er an wichtigen Stätten wie in der Sinfonie Bamberg, Konzerthaus Berlin, Philharmonie Essen, Schloss Ettlingen, Liederhalle Stuttgart, Opéra de Lille, Paris, Musikverein Wien, Tonhalle Zürich u.a.

Mehrere Auszeichnungen zeugen von seiner außergewöhnliche Gabe als Liedbegleiter: „Liedpreis“ des Kultusministerium Schleswig-Holsteins 2005 & 2006, „Thomas-Wiese-Förderpreis“ für Liedbegleitung 2005 & 2006, “Preis für die beste Liedbegleitung beim Joseph-SuderLiedwettbewerb”, „Liedbegleiter des Jahres 2007“ des Kulturfonds Baden sowie 1. Preis des Deutschen Musikwettbewerbs Berlin 2007 in der Kategorie “Liedbegleitung” und Aufnahme in die „Bundesauswahl Konzerte junger Künstler“.

Studio- wie auch Live-Aufnahmen verschiedener Liederabende wurden wiederholt von Rundfunkanstalten wie dem SWR, BR, HR, NDR, Deutschlandradio und Radio France mehrfach gesendet. CD-Aufnahmen sind bei den Labels „Harmonia Mundi France“ und „Carus-Verlag“ erschienen.

Trung Sam ist seit dem Wintersemester 2022/23 Dozent an der Hochschule für Musik in der Landeshauptstadt Mainz, wo er die Liedklasse leitet. Er gibt neben seiner aktiven Konzerttätigkeit Meisterkurse über Europa hinaus auch in den USA, Südkorea und Vietnam.

Foyerkonzert: Gefühlvoll und wild

Falko Hönisch Falko Hönisch | 02/12/2022 20/01/2023

Aus Süd-Korea über die Musikhochschule Frankfurt führte es den jungen Pianisten Leo Kwon nach Bingen am Rhein, wo er nun seine neue Heimat gefunden hat.

Freuen Sie sich auf einen jungen Ausnahmepianisten, der in einem abwechslungsreichen Programm sowohl gefühlvoll, als auch virtuos sein Können und seine sensible Musikalität mit ganz unterschiedlichen Werken unter Beweis stellt:

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin in a-Moll (1726-27)

Allemande
Trois de Mains
Gavotte et six doubles

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Klaviersonate Nr. 1 f-Moll Op. 2 Nr. 1 (1795)

I. Allegro
II. Adagio
III. Menuett
IV. Prestissimo

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Albumblatt in e-Moll Op.117 (ca.1836)

Frederic Chopin (1810-1849)

Scherzi
Nr.2, Op. 31 in b-Moll (1837)
Nr.3, Op. 39 in cis-Moll (1838-1839)

Leo Kwon wurde 1996 in Südkorea geboren und begann dort mit 13 Jahren Klavier zu spielen. Ganz am Beginn war es nur ein Hobby, aber schon bald spielte er mit großer Leidenschaft und Liebe. 2012 fing er eine musikalische Ausbildung an der High School of Arts in Busan an. Im Jahre 2014 kam er mit 17 Jahren nach Deutschland, um einen Traum zu verwirklichen: Pianist in einem Kulturland zu werden. Im Rahmen einer Begabtenförderung konnte er ein Klavierstudium bei Prof. Eike Wernhard an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt aufnehmen. Dieses schloss er 2020 erfolgreich ab und nahm anschließend ein solistisches Masterstudium auf.

Im selben Jahr wurde er Stipendiat des Deutschlandstipendiums und bekam zudem die deutsche Staatsangehörigkeit. Bereits während des Studiums hat er an mehreren internationalen Wettbewerben teilgenommen und dabei Erfolge erzielt (Xabia, Spanien: Platz 3; Mailand, Italien: Platz 2) und spielte mit Orchester im Finale des Klavierwettbewerbes in Nizza.

Derzeit wohnt Leo Kwon in Bingen am Rhein. Neben seinem Masterstudium gibt er regelmäßig Konzerte und ist zudem als Klavierdozent an der städtischen Musikschule in Bingen tätig.

PIANO – Prof. Hardy Rittner (University of Music Freiburg)

Falko Hönisch Falko Hönisch | 02/12/2019 03/11/2023

Teacher:

Hardy Rittner is a pioneer in the field of historically informed performance of nineteenth century keyboard music. At the same time he is a member of a new generation of pianists who are at home both on period instruments and on the modern concert grand piano, interpreting a repertoire extending to contemporary music.

Hardy focuses on researching Chopin and making his insights tangible in concert performances. Hardy’s book “Die vergessene Cantilene. Frédéric Chopin’s misunderstood virtuosity” (dissertation for Dr. phil., publication in September 2022) brings new insights into the performance of Chopin’s music. Its key finding is that Chopin pursued a ‘vocal ideal’ influenced by bel canto (amongst others) even in his virtuoso passages. The book propagates a fundamentally different Chopin playing and leads to the conclusion that previous reference interpretations do not correspond to Chopin’s intentions. Hardy’s expertise shaped the new Chopin editions by Bärenreiter, where Hardy introduces notes on performance practice and fingerings based on historical models.

Hardy has performed in most European countries at such distinguished venues as Philharmonie Berlin, Konzerthaus Berlin, Alte Oper Frankfurt, Kurhaus Wiesbaden, Historische Stadthalle Wuppertal, Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld, and Tonhalle Düsseldorf. Concert engagements have also led Hardy to the United States, Canada, China, South Korea, and Taiwan.

For the Detmold label MDG, the two-time Echo Klassik laureate has recorded the first complete rendition – on period instruments – of Johannes Brahms’s solo piano music; his discography includes a live recording of Brahms’s first piano concerto with the historically informed l’arte del mondo orchestra (conductor: Werner Ehrhardt), Chopin’s complete études, and Arnold Schönberg’s piano oeuvre.

Hardy received fellowships from Studienstiftung des Deutschen Volkes and Herbert-von-Karajan-Centrum Vienna. From 2009−2012, he was supported by Bayer Kultur as a stART-Künstler.

After studying piano and fortepiano with Karl-Heinz Kämmerling and Siegbert Rampe at Mozarteum Salzburg, Hardy continued his education at Universität der Künste Berlin, where he studied piano with Klaus Hellwig (“Konzertexamen”) and music theory (“Diplom”) with Hartmut Fladt. Christian Zacharias, Krystian Zimerman, Ivo Pogorelich, Maria J. Pires, and Sylvain Cambreling were also among those who contributed to his education as a performing artist.

Hardy is a professor for piano and artistic research at Musikhochschule Freiburg and gives masterclasses in Germany and abroad.

Accommodation:

Students are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river.

Meals:

A kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily, which can be organize in situ.

Rooms:

Committed to the spirit of romanticism, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living, learning, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis.

Language:

SGIMFA